Fr, 03.07. • 11:00 Uhr • Kino Cineplex
Vienna Calling
DEU | AUT 2023 • Regie: Philipp Jedicke • 85 min • FSK 12

Benannt nach einem Falco-Song von 1985 („Wien, nur Wien, du kennst mich up, kennst mich down, du kennst mich, nur Wien, nur Wien, du nur allein“), macht sich dieser Film auf, die Wien-Formel für ebenso kuriose wie eigenständige Musik und Kunst weit abseits des Mainstreams zu finden. Das Ergebnis ist ein Doku-Musical über den Nährboden des Wien-Musik-Hypes, der seit einigen Jahren stattfindet. Die Protagonisten – darunter Der Nino aus Wien, Lydia Haider, Esrap, Stefanie Sargnagel oder Voodoo Jürgens – haben sichtbar Freude am Spiel. Tag und Nacht treiben sie durch die Stadt, es wird geraucht, gesungen und Kunst gemacht. Nach dem Motto ‚Let the music do the talking‘ sprechen hier vor allem die Songs. Eine Liebeserklärung an Wiens Untergrundkultur und „ein Wien-Film der Sonderklasse“ (nmz - neue musikzeitung), der Lust macht auf einen kleinen Schwarzen im Schmauswaberl.

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Fr, 3.7. • 14:00 Uhr • Kino Cineplex
Cesária Évora
POR 2022 • Regie: Ana Sofia Fonseca • 95 min • FSK 14

30 Jahre nach ihrem Auftritt in Rudolstadt zeigen wir diesen Dokumentarfilm über das Leben und die Karriere der legendären kapverdischen Sängerin. Trotz einer einzigartigen Stimme musste Cesária Évora (1941-2011) lange wegen ihres als nicht Star-trächtig erachteten Aussehens um künstlerische Anerkennung kämpfen. Die ausschließlich mit bislang unveröffentlichtem Filmmaterial sowie aufschlussreichen Interviews arbeitende Dokumentation widmet der Zeit nach dem späten Durchbruch Ende der 1980er Jahre viel Aufmerksamkeit, beleuchtet sowohl die Herausforderungen als auch die Triumphe Cesária Évoras. Zudem hält er auch mit der schwierigen Persönlichkeit der bipolaren Künstlerin nicht zurück, sodass sich eine vielschichtige Charakterstudie ergibt.

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Sa, 4.7. • 11:00 Uhr • Kino Cineplex
The History of Sound
USA 2025 • Regie: Oliver Hermanus • 128 min • FSK 14

Es ist 1917. Der junge Musikstudent Lionel kommt aus dem ländlichen Kentucky nach Boston und trifft dort auf David. Zwei Männer, die unterschiedlicher kaum sein könnten, aber durch etwas verbunden sind, das größer ist als sie selbst: Musik. Was folgt, ist eine Liebesgeschichte. Ohne großes Pathos, erzählt über Blicke, Gesten und geteilte Momente, über Atmosphäre und Details. Die Landschaften wirken weit und fast entrückt, während die Musik – rau, melancholisch und voller Geschichte – wie ein emotionaler Faden durch die Erzählung führt. Die beiden Männer wollen einfach das tun, was sie lieben: Volkslieder finden. Der eine nimmt, der andere schreibt sie auf. The History of Sound funktioniert wie die Musik, die er zeigt: Lieder, die Geschichten erzählen - von Liebe, Verlust, Moral. Lieder, die weitergegeben werden, sich verändern, Erinnerungen speichern und damit auch Gefühle konservieren. Es ist kein Film über Liebe im klassischen Sinn, sondern über das, was von ihr bleibt: ein Klang, ein Echo von etwas, das vielleicht schon vorbei ist, während man es noch erlebt.

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Sa, 4.7. • 14:00 Uhr • Kino Cineplex
The Loneliest Man In Town
AUT 2026 • Regie: Tizza Covi, Rainer Frimmel • 86 min • FSK 12

Als Preview vor dem offiziellen Kinostart in Deutschland zeigen wir einen Streifen, der bei der Berlinale im Februar auf überaus positive Resonanz gestoßen ist.  

Al Cook ist ein alter Wiener Bluesmusiker. Seine Wohnung und sein Keller sind vollgestopft mit Büchern, Videokassetten und Schallplatten. Die Zeit scheint hier stillzustehen, während sich außerhalb seiner vier Wände die Erde weitergedreht hat. Der Blues, die Musik, die Al alles bedeutet, gerät allmählich in Vergessenheit. Seine Heimatstadt fühlt sich nicht mehr wie ein Zuhause an, und der Verlust seiner geliebten Frau schmerzt ihn noch immer täglich. Als eine skrupellose Immobilienfirma sein Haus abreißen will, droht ihm auch dieser Rückzugsort zu entgleiten, und er steht vor den Trümmern seiner Existenz. Alois Koch, wie Cook eigentlich heißt, spielt sich in The Loneliest Man In Town selbst – und setzt sich nicht zuletzt mit seiner eigenen Vergangenheit auseinander. Von diesem langen Leben erzählt der Film mit einem lakonischen Witz, melancholisch, aber niemals wehleidig oder nostalgisch verklärend – ein warmherziger und zutiefst berührender Abgesang auf ein Künstlerleben zwischen Trotz und Zärtlichkeit. „Die Wiener Antwort auf Aki Kaurismäki.“ (Kamil Moll)

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So, 5.7. • 11:00 Uhr • Kino Cineplex
Endlich unsterblich
DEU 2025 • Regie: Vera Brückner • 81 min • FSK 0

„Nach den Kriterien des Marktes schwimmen wir gerade irgendwo im großen unbedeutenden deutschen Mittelfeld“, sagt Florian Paul, über den Vera Brückner (meist mit der Handkamera) diesen Dokumentarfilm gedreht hat. Sie begleitet ihn und seine Kapelle der letzten Hoffnung im Tourbus, hinter der Bühne, auf Konzerttour abseits großer Hallen, in einer heruntergekommenen Pommesbude, in der Wuppertaler Wohnung von Florian Pauls Mutter, im Hamburger Club, in dem einst die Beatles auftraten, bei einer Reise nach Mexiko, auf der neue Songs für das dritte Album entstehen. Der Film wechselt ab zwischen Konzertaufnahmen, Interviews von Besuchern sowie Statements und Reflexionen der einzelnen Bandmitglieder, die dem Publikum Einblick in ihre Wünsche und ihr Innenleben gewähren. Im schnelllebigen Musikbusiness bedeutet musikalischer Stillstand Untergang. So hofft die Band einerseits auf den Durchbruch in die Charts, der auch finanzielle Unabhängigkeit bedeuten würde, sie will aber gleichzeitig ihren eigenständigen Stil bewahren. Zählt am Ende der Prozess und nicht das Ergebnis? Oder ist das Ziel doch die große Bühne und das Leben im Rampenlicht – und damit ein bisschen Unsterblichkeit? Ein Dokumentarfilm über die Sehnsüchte und die Härten im Musikgeschäft.

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So, 5.7. • 14:00 Uhr • Kino Cineplex
Die jungen KADYAS
Deutschland 2019 • Regie: Yvonne Andrä, Wolfgang Andrä, Eyal Davidovitch • 103 min • FSK 12

Mit den Chören schola cantorum weimar und Voices of Peace (Israel) sowie Alan Bern, Diana Matut, Cordula Fischer, Yair Dalal, Sheeren Daniel

25 Mädchen zwischen 9 und 21 Jahren aus Israel und Deutschland begeben sich auf eine Reise. Auf die Reise, Lieder zu lernen und zu singen, die die Dichterin Kadya Molodowsky als Gedichte schrieb und zu denen Alan Bern Melodien komponierte. Sie sind arabisch, jüdisch, deutsch; sie sind muslimisch, katholisch, evangelisch, atheistisch; sie sprechen arabisch, hebräisch, englisch, deutsch, französisch, russisch. Nicht alle können sich verständigen. Eines aber eint sie: Sie lieben das Singen. Aber kann das reichen? Der Film fängt alle Leichtigkeit ein, aber auch die Widersprüche, die Schatten der Vergangenheit auch auf einer neuen Generation, die sehr unterschiedlichen Erfahrungen von Deutschen und Israelis. Womöglich überfordert sie das große und wichtige Anliegen des Projekts etwas, aber sie kämpfen mit ihren Stimmen, ihren Träumen und ihrer unbändigen Kraft gegen alle Widerstände an. „Am Ende steht die Erkenntnis, dass Musik verbindet, man Gemeinsamkeiten aber nicht erzwingen kann.“ (Michael Meyns, Tagesspiegel)

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9.30 Irene Egger: Volksmusik in Bewegung – vom Sammeln zum Gestalten
Das Österreichische Volksliedwerk ist der Dachverband der Volksliedwerke der Bundesländer und verfügt über Standorte in ganz Österreich. Umfangreiche Archivbestände von der Gründung 1904 bis heute zeugen von einer vielschichtigen Musikkultur und von den Menschen, die sie geprägt haben - darunter Flugblätter, Liederbücher, Handschriften und Tondokumente. Das Volksliedwerk veranstaltet auch selbst Festivals, Workshops, Konzerte, ist Verlag, Kultur- und Bildungseinrichtung. Volksmusik wird dabei nicht nur als Traditionspflege verstanden, sondern als offener Raum für kreative, zeitgenössische und interkulturelle Prozesse und Begegnungen. Anhand ausgewählter Beispiele zeigt Irene Egger, wie Archivmaterialien sowohl in traditionellen Musikformaten, in Wettbewerben, im UNESCO-Kontext und in Festivalzusammenhängen sowie in zeitgenössischen Kunstformaten Eingang finden.

Irene Egger ist seit 2005 Geschäftsleiterin des Österreichischen Volksliedwerks.

10.15 Filip Tyran: Die Volksmusik der Burgenländischen Kroaten. Zeitgenössische Zugänge
Seit Anfang des 16. Jahrhunderts leben die burgenländischen Kroaten im ‚westungarischen Raum‘, dem Grenzgebiet von Österreich, der Slowakei und Ungarn, und damit durchgehend im Spannungsfeld unterschiedlicher Ethnien und Kulturen. Ihre heutigen kulturellen Praktiken und insbesondere die Musik scheinen für den Fortbestand dieser – mittlerweile stark geschrumpften – Volksgruppe ein zentraler Pfeiler zu sein. Filip Tyran beleuchtet zeitgenössische Ausdrucksformen, die sich zwischen bewusster Traditionspflege, folkloristischem Revival und traditionsaffiner Moderne bewegen. Er geht der Frage nach, inwieweit die Performer selbst multiple kulturelle und musikalische Identitäten entwickeln und das Eigen- und Fremdbild der Burgenländische Kroaten beeinflussen. Die TeilnehmerInnen sollen Aspekte der zeitgenössischen Musik kennenlernen, diskutieren und im gemeinsamen Gesang auch praktisch anwenden.

Filip Tyran studierte Musikpädagogik, Gesang, klassisches sowie Jazzklavier. Er ist Sänger in klassischen Chören, im Folkloreensemble Kolo Slavuj oder im Vokalensemble Basbaritenori und wirkt in zahlreichen Rock- und Popformationen mit.

11.30 Evelyn Fink-Mennel: Vorarlberg als Schmelztiegel bairisch-österreichischer und alemannischer Musik- und Musizierpraxis. Am Beispiel des Jodlersingens im Bregenzerwald
Vorarlberg im äußersten Westen Österreichs zeichnet sich durch eine linguistische Besonderheit aus. Während in den anderen österreichischen Bundesländern Bairisch dominiert, wird in Vorarlberg wie in den angrenzenden Bodenseeländern Schweiz, Liechtenstein und Süddeutschland in alemannischen Dialekten gesprochen. Zudem hatte der Arlberg an der Ostgrenze des Landes bis zur Untertunnelung in den 1890er Jahren eine naturräumliche Grenze nach Innerösterreich und den bairisch-sprachigen Tiroler Landsleuten. Diese Orientierung und Zugehörigkeit (bis 1918) prägten und prägen Vorarlberg als Schmelztiegel bairisch-österreichischer und alemannischer Musik- und Musizierpraxis. Dies wird in diesem Beitrag am Beispiel des Jodlersingens im Bregenzerwald dargelegt. Dort heißt „jodeln“ übriges „johlen“, der Jodler (für Interpret wie auch die Musik) ist der „Johlar“.

Evelyn Fink-Mennel studierte klassische Geige-Pädagogik.Sie forscht an der Stella Musikhochschule und bringt Forschungsergebnisse bevorzugt in Form von Workshops oder Gesprächskonzerten zu den Menschen. Als Musikerin war sie im vergangenen Jahr mit ihrer Gruppe finkslinggs in Rudolstadt.

12.15 Florian Wimmer: Steirer san ma, Steirer bleib ma …? Verständnis, Praxis und Vermittlung von steirischer Volksmusik im Wandel der Zeit
Seit dem Biedermeier stellt steirische Volksmusik ein vermarktbares Erkennungszeichen dar. Besonders im Laufe der letzten 150 Jahre haben sich Verständnis und Praxis dieser Musik allerdings stark gewandelt, vom Echtheits-Diktat der frühen Volksmusiksammler und -pfleger über die Belastung durch den Nationalsozialismus hin zu jüngeren pluralistischeren und ungezwungeneren Zugängen. Florian Wimmer wird diese Entwicklung überblickshaft skizzieren und anhand von Praxiserfahrungen aus seiner Tätigkeit im Steirischen Volksliedwerk veranschaulichen – einer seit 1905 bestehenden Institution, die sich der Sammlung, Veröffentlichung und Vermittlung von steirischer Volksmusik verschrieben hat und deren Vermittlungszugänge sich ebenso wie die Musik im Laufe der Zeit gewandelt haben.

Florian Wimmer, BA MA, ist seit 2016 Mitarbeiter im Steirischen Volksliedwerk. Heute ist er stellvertretender Leiter des Volksliedarchivs und Redaktionsleiter der Vereinszeitschrift Der Vierzeiler.

9.30 Thomas Nussbaumer: Musica alpina – Feldforschung in den Ötztaler Alpen
Die Erforschung der Volksmusik im österreichischen Alpenraum war von Beginn an eng mit ethnografischer Feldforschung verknüpft. Aus den dabei entstandenen Beständen entwickelten sich in Österreich dauerhaft verankerte Volksliedarchive, die seit den 1930er Jahren durch neue Feldaufnahmen erweitert wurden. Eine herausragende Persönlichkeit dieser Forschung ist Gerlinde Haid (1943–2012). Ihre gemeinsam mit Ehemann Hans herausgegebene CD-Reihe musica alpina (1993–2014) dokumentiert Volksmusik aller Alpenregionen: vorwiegend mündlich überlieferte, funktionale und variantenreiche Musik, deren Trägerinnen und Träger vielfach anonym bleiben. Aufgenommen wurde sie in Wohnstuben, auf Festen, bei Fasnachtsumzügen oder beim Viehtrieb; oft spiegelt sie auch widerständige Haltungen gegenüber Verboten, Moralvorstellungen oder politischer Unterdrückung. Im Mittelpunkt des Vortrags steht die Doppel-CD musica alpina 5 & 6 mit Feldaufnahmen aus den Ötztaler Alpen.

Thomas Nußbaumer studierte Musikwissenschaft und Germanistik. Seit 1995 ist er Mitarbeiter am Innsbrucker Sitz der Universität Mozarteum Salzburg. Leiter des Fachbereichs Musikalische Ethnologie am Department für Musikwissenschaft.

10.15 Michael Vereno: Et in Arcadia nos? Gedanken und Beobachtungen zur Renaissance der Sackpfeife in Österreich
Im Zuge der Wiederentdeckung historischer Musikstile und Instrumente lässt sich seit den 1970er Jahren europaweit eine erneute Beschäftigung mit Bordunmusik beobachten. In Österreich ist deren prominentester Vertreter die Sackpfeife bzw. der Dudelsack. Spätestens vor vier Jahrzehnten wurde dieses Instrument einmal mehr in der Popularmusik heimisch, wenn auch vielleicht nicht im selben Maße wie in vorangegangenen Epochen.

Das heutige Österreich ist als politische Entität ein verhältnismäßig junges Gebilde, das allerdings einen geographischen und historischen Schnittpunkt verschiedener Kulturen darstellt. Auf seinem Gebiet wurden und werden diverse Sprachen verwendet und Gebräuche gepflegt; eine klare kulturelle Abgrenzung von den Nachbarstaaten, die aus der einstigen Donaumonarchie hervorgegangen sind, ist ein Novum. Was also macht die österreichische Wiederkehr des Dudelsacks aus? Auf welchen Nährboden ist sie gefallen? Wie ist die plötzliche erneuerte Liebe zu diesem einst verlachten Instrument, ja zur Bordunmusik als Ganzes zu betrachten? Und welche Rolle spielt in all dem die Bukolik?

Michael Vereno ist Musiker und promovierter Sprachwissenschaftler. Neben klassischen Instrumenten spielt er verschiedene europäische Sackpfeifen. Sein Hauptinstrument ist dabei die Bockspfeife. Derzeit ist er mit den Ensembles Winkeltanz und Zwiebock aktiv.

11.30 Bernd Brabec: Musik und Heilung in Österreich? Eine Debatte zwischen Traditionalismus und Modernismus
Da sich Musikpraxis und darstellende Künste in vielen Gesellschaften mit ritualisierten Formen von traditioneller Medizin und anderen Heilverfahren integrieren, stellt sich die Frage, ob dies auch im Alpenraum so war oder ist. Die Quellenlage dazu ist zweifelhaft, und abgesehen von sehr allgemeinen Spekulationen, etwa ob katholische Spiritualität heilsam sein könne, oder auch frühere oder daneben praktizierte Bräuche wie etwa Perchtenläufe, Auskehrer oder Klöckeln etwas mit kathartischen Erfahrungen zu tun haben, findet sich nichts Konkretes. Ganz anders sieht es mit einer modernen Interpretation der Fragestellung aus: Schon bald nach dem Zweiten Weltkrieg wurde in Österreich der erste Lehrgang Europas für Musiktherapie aufgebaut; 2009 bekam Österreich als erstes Land in Europa ein Gesetz zur Regulierung und Legitimierung der Musiktherapie. Die Landschaft der österreichischen Musiktherapie ist in der Tat speziell; sie hat mit der Wiener Medizingeschichte und der Psychoanalyse zu tun. Ein Spezifikum österreichischer Musikpraxis, das aber in der allgemeinen Gesellschaft meist unerkannt bleibt.

Bernd Brabec ist Kulturanthropologe und Musikwissenschafter und lehrt und forscht an der Universität Innsbruck. Seine Spezialgebiete sind u.a. indigene Musik und Ritualpraxis.

12.15 Tiago de Oliveira Pinto: Wiener Klassik – warum kein UNESCO Erbe?
Die Musik in Österreich ist ohne die Wiener Klassik nicht zu denken. Sie hat die europäische Kunstmusik (ca. 1760/70–1825/30) geprägt und dient als musikalisches Vorbild weltweit. Im Wesentlichen wird sie mit den Komponisten Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven in Verbindung gebracht. In den beiden großen Kulturkonventionen der UNESCO, die des Welterbes von 1972 und die des immateriellen Kulturerbes von 2003, kommt Musik nicht explizit vor. Seiner komplexen und nicht eindeutigen Natur wegen: Die Flüchtigkeit klingender Musik, das Momentum der Performance und die Vielfalt schriftlicher Fixierungen von Musik haben es schwer gemacht, einen Konsens zu finden. Während der Wiener Walzer seit 2018 als immaterielles Kulturerbe eingetragen ist, bleibt die Wiener Klassik das, was sie ist: eine touristische Attraktion, ein Dauerbrenner in den berühmten Festivals bis hin zum ungebrochenen Personenkult um Mozart und Beethoven. Was ist das Für und was spricht gegen die Anerkennung nach der Definition der UNESCO-Konventionen?

Tiago de Oliveira Pinto ist Inhaber des weltweit ersten musikwissenschaftlichen UNESCO Chairs, dem Lehrstuhl für Transcultural Music Studies der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, den er nach seiner Emeritierung 2024 als Senior Professor weiterführt. Seit 2025 hat er den Musical Heritage Chair der Kronberg Academy inne. Dem Rudolstadt-Festival ist er seit 2012 verbunden.